动作片还能玩出什么花？

飞机大炮？

(相关资料图)

拳拳到肉？

这些都out啦！

三年前，锤哥的一部《惊天营救》，拿下了奈飞史上观影人数最多的成就，靠的是什么？

那个观感极佳的十一分钟的长镜头。

三年后，《惊天营救2》归来，还能怎么搞？

一个信息点：

长镜头升级到了14分钟！

但，看完全片之后，Sir也得大喊上当。

为啥？

因为不是升级.

是double（翻倍）。

不仅120分钟的片，战斗场面有近100分钟。

还有一个沉浸感拉满的，21分钟的（伪）长镜头。

的确。

现在大大小小的动作片，都会搞长镜头。

《犯罪都市2》，1分半的室内打斗长镜头，尽显空间感。

《非常杀手》，连续几段的长镜头，尽显干净利落。

而到了《救命卡特》，更是（伪）一镜到底。

连张艺谋看了都直呼内行。

但，《惊天营救2》这21分钟还是值得一说。

有可能。

正是因为这个镜头，影片将稳坐今年最“火爆”动作大片的宝座。

还是得交代一下前情吧，也就是这个故事。

一句话：

锤哥饰演的主角，雇佣兵泰勒，要去一座格鲁吉亚的监狱里，救出一个母亲和她的一儿一女。

难度在于：

这家人属于一个当地的邪教军事组织，而且女人的丈夫是组织的二把手。

救援需要面对的：监狱里的军警，囚犯中的打手，以及监狱外邪教组织的武装，尤其是后者，他们不仅有特种兵，有装甲车，还有直升机。

于是。

从第26分钟泰勒潜入监狱开始，到第47分钟，一行人撤离的火车侧翻，整整21分钟，电影用一个伪长镜头保持了视觉上的连贯性，做出了一种超高的沉浸感。

这个级别的调度，绝对是当下电影工业最顶级的水准。

我们按照场景，将其分成了4个部分。

Sir强烈建议：

如果你还没看片，你可以先收藏，看完片再来读这篇幕后。

如果你看了电影，那就继续读下去，看看它到底有多牛。

场景1：监狱突围

时间：00:26:18-00:31:11

武器：AR步枪、Glock21手枪、定时炸弹、铁棒、铁铲等

这一部分，讲的是泰勒救了母子三人，却意外惊动囚犯，于是一行人与犯人打斗后，撤离出监狱。

镜头，从惊动囚犯的那个玩具开始拍起。

随即便是一个大幅度的跨越镜头：

从囚犯身上，后退，转移，非常顺滑地从二楼移动到了一楼。

看上去平平无奇？

仔细看。

开场左边的铁护栏是完整的。

很明显。

为保证流畅性，在这里，摄影机只能在上方做一个悬挂。

这无形中增加了拍摄成本。

然后呢？

在展示了整个监狱收到信号开始躁动之后，摄影机穿过铁门，来到了主角团身边。

背跟。

侧跟。

镜头在跟随锤哥上楼下楼时，也展示了不同方向的军警。

这时候，动作戏终于登场。

主角团进囚犯的休息室、洗衣房。

和囚犯搏斗。

装炸弹。

爆炸。

这一路，镜头都始终在离锤哥一米左右，让观众仿佛和这家人一样，是撤离行动中的一员。

加强了不少代入感。

仅仅如此吗？

不。

你可以很明显地看到，即便是长镜头，也是有许多细节设计的。

比如铺垫。

无论是门上的炸药、被踢远的枪械，还是手边的煤球，移动的镜头随时在把角色的想法和下一步的动作传给观众：

下一步，这些道具就要派上用场了。

而到了煤溜槽通道口撤离前。

镜头又来回在角色中间穿梭，360度的旋转，除了角色间的沟通，更是为后边敌人突然出现的jumps care做铺垫：

导演说了这个设计意图：

在隧道中我们跑上去的那一幕，然后锤哥必须把三个人抬上这个煤溜槽……这可能很快就会变得非常无聊，只是坐在一个宽阔的地方拍摄观看这一切发生的话。如何用镜头来编排一些东西，让你可以讲述故事？让它保持移动。

总之，给观众一种，他们从你身边过，你就在现场一起逃跑的沉浸感。

但，到这里，这些还只是小case。

场景2：穿越广场

时间：00:31:11-00:36:05

武器：MK18步枪、手枪、榴弹发射器、匕首、铁管、警用盾牌、“雷神火锤”等

这一部分，讲的是泰勒一行人来到室外，必须穿越广场才能离开监狱，而此时，监狱广场上囚犯正在暴动，警囚混战。

有意思的是。

广场和监狱室内，其实是两个完全不同的拍摄地点。

怎么样才能切换得“理所应当”？

于是你看，

在囚犯们追杀来的时候，镜头先随着煤溜槽短暂离开，跟着监狱外的队友开车撤离。

随后。

镜头拉高。

停在二楼一个持枪射击主角团的护卫身上。

射击完毕。

再随着护卫，回到了监狱内的室外场地，冲向暴乱现场。

就这样，把两个拍摄地点连接了起来。

基本上。

整个暴乱的戏，镜头就一直聚焦在锤哥身上。

从他锤人。

到被人锤。

到众人互锤。

这场戏据说拍了三天，有超过75名特技演员在同时出场。

锤哥甚至复刻了第一部失去意识的场面：

当然。

最爆的特技当属锤哥“在线物理灭火”：

警用盾牌生接燃烧瓶，爆炸，锤哥手臂起火，然后火拳出击，靠一次次击打物理灭火，一气呵成。

而且这并不是特效，是真火。

锤哥：我想我们拍了七八次……这很有趣。一旦我的手臂亮起来，那就是“行动”，因为它会燃烧大约 15 秒左右，并且在一系列的拳打脚踢后结束，如果火没有熄灭的话就不停，这感觉很酷，很有趣……

不得不说。

这一段看得让人临场感十足。

场景3：飞车追逐

时间：00:36:05-00:41:11

武器：以上所有武器、SIG MPX冲锋枪、越野车等

这一部分，讲的是泰勒等人赶往火车站，但被对方帮派发觉，于是一路围追堵截的情节。

你或许看过《人类之子》吧？这场戏，差不多也是那个意思。

但更火爆。

长镜头里，不但有大量的真在线翻车镜头。

更是把调度玩得出神入化。

比如这个镜头。

到底是怎么做到从车内穿插到车外大全景的？

看了幕后我们才知道。

原来是人工接力，而且，这还是导演亲自上阵扛摄影机拍的。

（动作指导出身的优势嘛？）

在高速行驶的汽车中间，摄影机+云台+长杆，伸出车窗，交接给坐在另一辆行驶汽车上的导演或摄影师，他们一般被固定在车外。

然后在精心编排过的汽车追逐中拍摄画面，再用同样的方式进出车内车外。

这种镜头有不少。

当然充满惊险刺激：

导演：……道路很窄，可能有13或14英尺宽，但我们必须几乎三辆车并排，而且我正在处理的一侧有一条我看不到的沟渠……最重要的是，山姆挂在北极星车的后面，准备接手肖恩（联合特技协调员）的摄像机，而我正以40英里/小时的速度行驶到我旁边的汽车。

甚至有场戏，要不是导演双脚当时插进了后车的轮毂里，可能就直接残废了。

但导演自己倒是乐在其中：

这种情感很大程度上来自于我希望观众能够在场……就好像摄像机就是观众一样。我是观众的代理人。因此，当有事情发生时，就会有对话发生，我会听到它，我常常想靠近它。很自然地，人类的本能是靠近听得更清楚……

也正是如此。

不到六分钟的林间汽车追逐戏，剧组租用了150多辆汽车，另外还购买了116辆改装车用于拍摄。

可以说，是真把钱花在了刀刃上。

场景4：火车大逃亡

时间：00:41:11-00:47:25

武器：FN轻机枪、MK46机枪、MK47步枪、左轮手枪、贝瑞塔手枪、迷你转轮机枪、匕首等

这一部分，讲的是泰勒上了火车，结果被对方派来直升机追杀，最终，火车脱轨，直升机坠毁的情节。

没错。

在一列80公里时速，有7个车厢的火车里，与紧咬不放的直升机展开激战。

这个长镜头，也是实拍。

锤哥不但正面轰爆了两架直升机。

更是突突了好几个爬上火车的士兵。

有一个镜头。

直升机在轰炸后与火车保持匀速前行，几名士兵从飞机下到火车上。

这样的尝试，其实是之前没人做到过的。

怎么办？

先排练：

摄制团队在停车场先在移动中的平板卡车上尝试，然后一步步过渡到火车上，排练了整整三周。

后实拍：

在火车顶上，不仅要迎着车速带来的大风，同时还要叠加直升机叶片的旋转气流，导演只能尽可能地接近。

……当我们将一架真正的直升机降落在行驶的火车上时，我希望摄影机在直升机降落时在直升机下方行走，然后环绕并看到直升机离开。这是一个相当危险的特技表演。我被从火车侧面吹了下来。幸运的是，我在排练时系上了安全带和电缆，因为（我）走进了飓风级的大风。

当然。

也不是所有镜头都是实拍+一镜到底。

比如锤哥站撸直升机。

以及后来车厢翻滚跟着火车旋转。

这其实都是利用隐藏的剪辑点，将特效和真实混搭在一起，才完成了一个仿佛舞台戏剧一般的成就。

当然。

《惊天营救2》在创作的编排顺序上有很大的问题。

这个一开场就给到的王炸，让后边的动作戏显得平淡乏味，剧情更是靠熊孩子推动，即便有泰勒对家庭的愧疚，但也不太经得起推敲。

可Sir依旧感到很激动。

为什么？

因为在这个电影都开始变得无聊的时代，还有一帮创作者在玩命，尝试做一些廉价娱乐方式无法替代的东西。

这有点像当年看香港动作电影的感觉。

只不过投资更大，更专业，更系统，更火爆。

这种无可替代，是电影之于其他娱乐的护城河。

但幕后采访中有一个细节让人唏嘘：

直升机悬停火车的戏，当天一共拍了五次，但导演在看完过之后，最终，选择了并不完美的一场。

为什么？

因为完美，会被人骂。

我们最终使用了第三条，因为它有点混乱，但看起来很真实。因为当我们回到剪辑中时，我们看了第五条，它是如此完美，以至于看起来很假。我最不想看到的就是人们说，“哦，这是假的，全是蓝屏。”

这就是这个时代的悖论。

在CGI技术已经发展到统治创作的时候，大家会本能地反感，觉得它假，反而需要去追求一些画面的“瑕疵”。

哪怕它是真的，是实拍。

当观众已经无法辨析真实与虚拟的时候。

在技术终将会取代真实的前夜。

我们只希望：

那些还愿意求真，去实拍的创作。

还能被看到。

他们也值得被看到。

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编辑助理：吉尔莫的陀螺